El modelo de negocios de la moda tiene que cambiar hoy. No sólo por los graves cuestionamientos éticos y medioambientales que se le han hecho a la industria en los últimos años, sino también porque al ritmo de producción –lo que supone alcanzar las 160 millones de toneladas de prendas en 2050-, nos quedaremos sin recursos. Es decir, no habrá ni materias primas, ni energía para mantener esta velocidad de crecimiento. Pero ¿qué supone este cambio de paradigma? Pasar de una economía línea a una circular. Hoy analizaremos desde lo práctico la revolución de la moda circular.
Las implicancias de hacer moda circular
En un contexto de cambio climático, por momentos imparable, el modelo de “extraer – usar – tirar” está completamente obsoleto. Hoy el desafío es transformar esa ecuación a “extraer-hacer-rehacer”.
Lo anterior tiene implícita la responsabilidad, tanto del productor como del consumidor, ya que hay que buscar maneras para que la ropa no sólo vuelva a la cadena de producción, sino también dure mucho tiempo en los clóset de quienes la compran (esto último lo analizaré en detalle en otra nota).
Para los diseñadores / marcas de diseño se sumen a la economía circular implica en muy grandes rasgos:
Diseñar un producto inteligente, que minimice su huella de carbono y que no sólo sea durable / heredable, sino también que pueda volver, sin mayores dificultades al ciclo de producción. Eso supone, desde seleccionar materiales que tengan una larga sobrevida y pueden reciclarse y/o reutilizarse fácilmente hasta tomar opciones de diseño respecto a siluetas, cortes, usos de “adornos” y/o insumos, que faciliten su reciclaje y/o reutilización.
Hacerse cargo de su eventual reutilización o upcycling futuro. Para ello no sólo se necesita tener claridad respecto a cómo reutilizar las telas, sino también qué mecanismos (dónde y cómo) existen para reciclar todas sus partes.
Hacerse cargo de la “reparación y embellecimiento” de las prendas. Un principio fundamental de la moda circular es que la prenda se use la mayor cantidad de veces posibles, antes de pensar en su reposición o “regreso al ciclo”. En esa línea las marcas deben desarrollar servicios de reparación de las prendas (el clásico servicio de “remendar”, pegar botones, cambiar cierres, etc) y embellecimiento. Esto último supone, por ejemplo, desde dar opciones para que puedan personalizarlas, modificarlas y/o adornarlas.
Proveer de toda la información necesaria para el cuidado de la prenda. En este caso, aportar a la educación del consumidor en el cuidado / lavado de sus prendas, lo que contribuye directamente en la prolongación de su vida útil.
Tener un embalaje inteligente de las prendas, que pueda ser reciclado y reutilizado, evitando generar desechos innecesarios.
Gestionar de manera inteligente la distribución de la ropa en los puntos de venta o al cliente final, de tal manera de lograr una baja huella de carbono. Para ello, la elección de los tipos de transporte en fundamental.
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Como habrán notado, muchas de estas acciones van acompañadas de la palabra “inteligente”. Ello tiene relación con que en la moda circular, se necesita investigación y mucha planificación / organización antes de crear un producto, lo que sin duda, es muy complejo hacerlo solo.
No obstante, para la moda de autor, este desafío resulta más abordable que para las grandes marcas, debido al tamaño de las empresas. Esta característica constituye una excelente noticia para los creativos, que desean ser parte de este cambio.
En ese sentido, en una próxima nota exploraré los desafíos de este nuevo modelo de negocios que reestructura los procesos de la moda.
¿Qué otros factores sumarías a los ya mencionados? ¿Valoras este cambio de paradigma? ¿Crees que pueda influir en tu decisión de compra que una etiqueta sea “circular”?
Este movimiento trata de mostrar las ‘imperfecciones’, visibilizar la realidad y, sobre todo, favorecer la autoestima y el amor propio
Las redes sociales, la publicidad o el tallaje de la ropa son solo algunos de los estímulos que nos rodean y que nos dictan los estándares de belleza tradicionales. Un exigente y exclusivo canon, basado en las medidas 90-60-90, que provoca la ansiedad, frustración y rechazo de millones de mujeres de todo el mundo por no conseguir alcanzar un ‘cuerpo escultural’. Sin embargo, cada vez son más las personas que no esconden su figura y se han sumado al movimiento Body Positive, una corriente que trata de visibilizar la realidad y, sobre todo, favorecedor la autoestima y el amor propio.
Delgadas, gordas, musculadas, altas, bajas… En el Body Positive todas las personas y cuerpos son bienvenidos, sin importar el color de piel ni la cifra que marque la báscula. Este movimiento nos empuja a amar nuestras imperfecciones, como estrías, celulitis, marcas, pecas o kilos de más, que habitualmente intentamos esconder bajo la ropa. Afortunadamente, son muchos los rostros conocidos y marcas de diferentes sectores que se han sentido identificadas con este concepto y han utilizado su posición para actuar como altavoz.
Moda y belleza para todos
Rihanna es una de las estrellas que han celebrado la diversidad, así como la belleza natural. La diva de Barbados se ha consagrado como un referente en el mundo de la cosmética con Fenty Beauty, una línea de maquillaje con 40 tonos de base para todas las razas y estilos. Además, la cantante de Umbrella también realizó su incursión en la industria de la moda. Se desligó de lo que habitualmente vemos sobre las pasarelas con Fenty x Savage, una completa firma de lencería para que todas las mujeres se sientan seguras de su belleza, tanto por dentro como por fuera.
No obstante, las marcas lideradas por la intérprete de We Found Love no son las únicas que se han hermandado con el Body Positive. ASOS fue una de las primeras en sumarse a la revolución textil con diferentes colecciones creadas para satisfacer las necesidades de todo su público: ASOS Curve, ASOS Tall, ASOS Petite y la colección regular. Algo que también hizo Mango en 2013 con el lanzamiento de Violeta by Mango. Se trata de una línea ideada para mujeres con curvas (y sin complejos) que lleva las tendencias más allá de la 36 y que se suma al imperio de la cadena catalana. Por otro lado, H&M fue una de las marcas fast fashion que antes comenzó su incursión en el Body Positive a través de sus campañas de ropa, en las que mostraba a mujeres de diferentes siluetas y formas. Las tallas de las prendas de la popular cadena sueca van de la 34 hasta la 54.
El sector deportivo tampoco se ha quedado atrás. Nike, uno de los referentes de esta esfera, ha dado un paso al frente con la fabricación de prendas sporty que se adaptan a todas las figuras, asegurando la comodidad y funcionalidad de toda su audiencia. En una nueva apuesta por la naturalidad, la marca estadounidense llegó a incluir a una modelo con vello en las axilas en una de sus últimas campañas. Algo que, como era de esperar, generó un gran revuelo en la Red.
«El mundo acaba de cambiar radicalmente y todos tratamos de adaptarnos. Los dinosaurios y el hombre, dos especies separadas por 65 millones de años, se encuentran de repente conviviendo. ¿Cómo saber lo que nos espera?». El paleontólogo Alan Grant trata de encontrar palabras al abrumador hallazgo científico que acaba de presenciar. Es una escena de la mítica Parque Jurásico, cinta de Steven Spielberg (basada en una novela de Michael Crichton) que presenta un mundo, efectivamente, demasiado nuevo para asumirlo en pocos minutos. Hace ya más de una semana en buena parte del planeta se ha decretado el estado de alarma por un nuevo habitante, el Covid-19, más conocido como coronavirus, que ha alterado toda la vida cotidiana y relegado a millones de personas a sus casas. Pero, ¿puede salir algo bueno de todo esto para la especie humana?
«Esta situación de confinamiento puede ayudarnos a descansar del ritmo de vida frenético y de las continuas actividades sociales que a menudo mantenemos más por costumbre que por necesidad. El silencio forzado que se ha generado en las calles y en nuestra cotidianidad nos ofrece una oportunidad para empezar a conectar con nuestras verdaderas necesidades corporales y psicológicas y parar el modo automático que nos imponemos para seguir con las demandas diarias», explica la psicoterapeuta Inés Bárcenas. Efectivamente, la cuarentena no sólo ha disparado la oferta de películas, series, libros y hasta paseos virtuales por museos, sino que también corren por la Red recetarios para no sucumbir al desgaste mental de tamaña alteración de la vida social y laboral.
Multitud de profesionales están ofreciendo su ayuda vía telemática para sosegar a todo tipo de personas, especialmente a aquellas que ya estaban aquejadas de problemas de ansiedad o depresión. La terapeuta Rocío Lacasa es una de ellos. Ya ofrecía un consejo diario por correo electrónico para afrontar este tipo de dolencias, pero con el estallido de la pandemia lo ha adaptado a la nueva situación. «Se está diciendo continuamente que no tengamos miedo. Pero estos días el miedo nos está ayudando especialmente. De hecho, lo desatendimos, y no se tomaron las medidas preventivas a tiempo. Sentir miedo es normal, sano y necesario en este tipo de crisis. No trates de controlarlo. Tampoco te culpes por sentirlo. En cambio, podemos hacer que nos ayude, que nos proteja, y sobre todo que no se convierta en una ansiedad que paraliza, desgasta y bloquea. ¿Qué es el miedo al fin y al cabo? Un sistema de alerta que nos permite enfrentarnos a peligros reales, a través de un nivel superior de concentración y rendimiento físico. El problema surge cuando el miedo se convierte en ansiedad. Cuando se teme lo que no hay por qué temer. […] Es importante que honremos al miedo en estos días de amenaza. Porque nos está protegiendo y ayudando a despertar ciertos recursos psicológicos como el coraje y la solidaridad. Pero casi más importante es aprender los malentendidos sobre la ansiedad y cómo evitarla», explica Lacasa en un reciente correo.
Una cuestión cultural
Cada país tiene un sustrato cultural y anímico propio que le hace abordar la pandemia de modo diferente. En España, por ejemplo, parecía haber ya cierto cuadro esquizoide antes de esta crisis: pese a su fama de país amable, con calidad de vida, buen tiempo y tendencia a la fiesta, los datos de instituciones internacionales y españolas llevan años indicando que España está en los primeros puestos de Europa y entre los diez primeros del mundo en el consumo de antidepresivos y ansiolíticos. Por lo tanto, ¿qué cabe esperar de la salud mental española en esta pandemia? «Somos una cultura colectiva y la mayoría de los españoles estamos acostumbrados a vivir más fuera que dentro de nuestras casas, sobre todo cuando llega el buen tiempo», recuerda Inés Bárcenas. «Si bien es cierto que, por nuestra naturaleza de apertura social, esta cuarentena puede generar reacciones psicológicas intensas ante el confinamiento, creo que nos vamos a asombrar de lo rápido que nos adaptamos a la situación. La inventiva, la cooperación y la capacidad de adaptación nos caracteriza como raza humana», añade.
Bárcenas anima a adoptar la situación con un pie en el realismo y otro en el optimismo: «Ciertamente, vamos a estar expuestos a un aislamiento semejante al que desarrollan las personas con depresión. Cuando alguien se deprime, pierde el interés por el contacto social, aumentando sus horas de sueño y desarrollando más actividades en solitario. Numerosos científicos apuntan a que esta tendencia al aislamiento propia de las personas con depresión puede verse motivada inconscientemente por una necesidad de reflexión profunda acerca de lo que les está generando sufrimiento en la vida. Esta tendencia, aparentemente insana a los ojos de la sociedad, puede ser en potencia una vía para el cambio. En definitiva, cortar vínculos y generar introspección durante un periodo concreto de tiempo puede permitirnos descubrir el camino hacia una vida más coherente y plena».
“Sé una dama, dijeron. Tu falda es muy corta. Tu camisa está muy escotada. Tus pantalones son demasiado ajustados. No muestres tanta piel”. ‘Be a lady, they said’.
La actriz de ‘Sexo en Nueva York’, Cynthia Nixon, narra un alegato feminista con el que resulta difícil no sentirse identificada.
No nos dábamos cuenta, o quizá sí, pero lo que parecían mensajes inocuos, en realidad eran cadenas que nos han ido atando a una menera– de no ser- durante décadas. Mensajes que han ido echando peso a la mochila de ser mujer, con códigos creados para la conformidad del hombre. Reglas, imposiciones, órdenes que nos han ido haciendo vulnerables, desconfiadas de nosotras mismas, insatisfechas y en una contínua lucha con nuestro ser.
Pero todo esto, afortunadamente, está cambiando. Una nueva conciencia, una apertura, una cataris para romper esos eslabones, que parecen resultar más frágiles que nuestro amor por la vida y por nosotras mismas, ha llegado a golpe de voz certera.
Un ejemplo, es el video que se ha viralizado, en la que la actriz de la mítica serie «Sexo en Nueva York», Cynthia Nixon, recita un texto de Camille Rainville, que exhibe las presiones a las que están sujetas las mujeres todos los días por su género.
¿Qué implica ser una mujer en la actualidad? La respuesta del mundo es un conjunto de mensajes contradictorios y dañinos, que en el fondo sólo coartan la libertad de las féminas para ser quien ellas quieren. Así lo exhibe ‘Be a lady, they said’ (‘Sé una dama, dicen’), el video que está rompiendo las redes sociales, y con razón, por su poderoso y necesario mensaje feminista.
Sin embargo, el texto recuerda nuevamente un sinfín de noes que van más allá de las “reglas del buen comportamiento y vestir”, para exhibir la inmensa presión que se ejerce sobre el cuerpo, la apariencia, el comportamiento y la sexualidad de las mujeres.
Todo ello, generalmente en beneficio de los hombres y en perjuicio de la autoestima femenina.
El video fue compartido inicialmente en la cuenta de Instagram de Girls. Girls. Girls. Magazine, donde en tres días suma más de un millón y medio de reproducciones, situación que se ha replicado en otras plataformas como Vimeo, Twitter, YouTube y Facebook. Nosotras, no podíamos hacer otra cosa. Otro mundo es posible.
El motor de búsqueda profesional de moda Tagwalk ha analizado los materiales más utilizados en las recientes semanas de la moda en París, Milán, Londres y Nueva York. El estudio fue encargado por la Confederación europea del lino y el cáñamo (CELC) con ocasión del World Linen Forum, que se celebra los días 9 y 10 de febrero en París.
El estudio muestra que el material más utilizado en las cuatro semanas de la moda principales es el tejido de punto, que pudo verse en el 18,7 % de los looks. Está muy por delante de su principal rival, el cuero (11,2 %), seguido de cerca por el satén (10,3 %) y las lentejuelas (10,2 %). El denim no está muy atrás (8,5 %), al igual que la seda (7,9 %) y el encaje (7,6 %).
La rejilla, octava en el ranking (2,9 %), terminó casi empatada con las plumas (2,7 %) y el tul (2,4 %). El lino ocupa el 12º puesto, detrás del lamé (1,9 %), con presencia en el 1,7 % de los looks de las últimas colecciones de verano, superando al brocado (1,5 %), el terciopelo (1,4 %) y la malla (1,3 %).
Tagwalk señala que la fibra de lino es el material que experimentó el mayor aumento en el ranking entre las colecciones de verano de 2019 y 2020, con un incremento de 11 posiciones. «Mientras que los materiales contaminantes como el vinilo (caída de 13 puestos), el plástico (11) y el PVC (11) están en declive», señala Tagwalk.
El lino en las pasarelas
En París, el lino se utilizó en un 22 % de las colecciones de las principales marcas y en un 5 % de las marcas prescriptoras, mientras que en Milán se utilizó en las de un 73 % de las principales marcas. El lino también formó parte de las colecciones del 5 % y el 10 % de las marcas prescriptoras en Nueva York y Londres, respectivamente.
Para las colecciones primavera-verano 2020, el estudio señala que la fibra estuvo presente en 12 de los 51 looks de Prada, 10 de los 43 de Acne, 7 de los 54 de Miu Miu, 3 de los 55 looks de Jil Sander y 2 de los 64 de Jacquemus.
Entre estos looks, Tagwalk destaca un rápido aumento de las «nuevas tendencias», que rompen con las tradicionalmente asociadas con el lino. Entre estas están el minimalismo, como pudo verse con Prada, o los aspectos «nómadas» como los de Acne Studio.
En cuanto a las nuevas tendencias, el análisis muestra el uso de fibra de lino para la ropa de oficina, como fue el caso de Victoria Beckham, en ropa de noche en Prada o incluso en los looks de «muñeca» de Miu Miu.
Este estudio se publica en un momento en que el CELC se prepara para celebrar el segundo World Linen Forum, que reúne a representantes internacionales de la industria del lino, con el objetivo particular de representar eventualmente el 1 % del mercado textil mundial, especialmente gracias a las cualidades relativas con la responsabilidad ecológica que presenta este material.
